4 encuentros virtuales por ZOOM: Lunes 5, 12, 19 y 26 de octubre, de 19 a 21hs.
Conexion en tiempo real, y posibilidad de ver las clases grabadas cuando vos quieras.
SOBRE LA DOCENTE
Nació en Buenos Aires en 1965. Al finalizar la carrera de Publicidad, comenzó sus estudios de Fotografía en la escuela de Andy Goldstein. Realizó además talleres con Alejandro Kuropatwa, Alberto Goldenstein, Juan Travnik y Adriana Lestido.
Entre 1993 y 2002 se desempeñó como reportera gráfica en la revista Noticias, mientras desarrollaba proyectos documentales como fotógrafa freelance. En 2006 ingresó a Fox Sports Revistas como editora de fotografía para todas las publicaciones en español de América.
Durante su trabajo como reportera gráfica en los medios de comunicación, utilizó la fotografía como una herramienta para visibilizar problemáticas y realidades que consideraba relegadas. En paralelo, fue desarrollando una producción autoral vinculada a la fotografía documental, interesada en las huellas que dejan el tiempo, la memoria y la fragilidad de la condición humana.
Ha participado en diversas muestras, entre ellas el Salón Nacional de 2016. Uno de sus trabajos documentales sobre trasplantes fue publicado en el libro Pensar, Hacer y Ser Solidarios, editado por la Secretaría de Desarrollo Social del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el período de aislamiento completó la edición y publicó su trabajo autoral Partida.
Actualmente se dedica a la docencia, donde busca estimular a nuevos fotógrafos a utilizar la fotografía como una herramienta de expresión y de construcción de una mirada personal. Dicta cursos de Fotografía Documental y Fotoperiodismo en distintas instituciones y, desde hace más de quince años, coordina sus propios talleres de realización.
FUNDAMENTACIÓN
La fotografía comienza antes de levantar una cámara: empieza cuando aprendemos a observar. Este taller breve propone descubrir cómo la luz, la composición y el color transforman la manera de mirar lo cotidiano.
A través del análisis de fotografías de autores reconocidos y de propuestas de observación, los participantes desarrollan una mirada más atenta y adquieren recursos para producir imágenes con mayor intención, ya sea con teléfono celular o con cámara.
PÚBLICO DESTINATARIO
Personas interesadas en la fotografía, sin necesidad de conocimientos previos. Pensado tanto para quienes fotografían con celular como con cámara.
VÍNCULO CON LA INSERCIÓN LABORAL
Si bien el eje del taller es perceptivo y no técnico, las competencias que desarrolla son transferibles al mundo del trabajo: observación crítica, atención al detalle, capacidad de comunicar ideas visualmente y de construir un relato propio a través de imágenes.
Estas habilidades son la base para trayectos posteriores vinculados a la generación de contenido visual, comunicación digital, redes sociales y fotografía de producto — áreas con demanda creciente en emprendimientos y pequeños negocios. El taller puede funcionar como primer eslabón de un itinerario formativo hacia salidas laborales relacionadas con la imagen.
Además, aporta a la construcción de un portfolio personal y fortalece habilidades blandas (autoconfianza, presentación de un trabajo propio, recepción de devoluciones) valiosas en cualquier proceso de búsqueda de empleo.
OBJETIVOS
PROGRAMA
Encuentro 1 — Aprender a observar
Encuentro 2 — La composición
Encuentro 3 — El color
Encuentro 4 — Mirar con intención
METODOLOGÍA
Cada encuentro combina el análisis de fotografías de autores contemporáneos con una consigna práctica para realizar durante la semana. El enfoque es participativo: en el último encuentro cada participante comparte una selección de tres fotografías para su lectura y análisis grupal.
NO SOCIOS $80.000 - MercadoPago
SOCIOS $40.000 - 50% descuento | Mercado Pago
EXTERIOR USD80 - PayPal
Participa en tiempo real, hace preguntas al docente e interactúa con los otros participantes. La experiencia completa.
Acceso a la grabación cuando quieras. Ideal si tienes un imprevisto o preferís ir a tu ritmo. Sin posibilidad de interacción en vivo.
